Tarih boyunca yaratıcılık kavramı

Yaratıcılık, türümüzün ve istihbaratın evrimine olumlu bir şekilde hizmet eden bir insan psikolojik fenomendir. Aslında, uzun bir süre boyunca, kafası karıştı.

Şu anda, Yaratıcılık ve zekanın yakın bir ilişkisi olduğu savunu ama psişik dünyamızın iki farklı boyutu olan; son derece yaratıcı insanlar daha akıllı değil, yüksek IQ daha yaratıcı olanlara da sahip değiller.

Yaratıcılığın ne olduğu ile ilgili karışıklığın bir kısmı, yüzyıllardır, yaratıcılık mistik-dini bir halo ile kaplıdır . Bu nedenle, yirminci yüzyıla kadar pratik olarak, bu çalışma bilimsel olarak ele alınmamıştır.

Yine de, eski çağlardan beri, bizi büyülemiştir ve özünü felsefe yoluyla açıklamaya çalıştık ve daha yakın bir zamanda, özellikle Psikoloji'den bilimsel yöntemi uygulayarak.

Antik Çağda Yaratıcılık

Helen filozoflar yaratıcılığı ilahiyatla açıklamaya çalıştılar . Yaratıcılığın bir tür doğaüstü ilham olduğunu, tanrıların bir aleminin olduğunu anladılar. Yaratıcı kişi, boş bir gemiyi, ilahi bir varlığın, ürün veya fikir üretmek için gerekli ilham kaynağıyla doldurduğunu düşündü.

Örneğin, Platon, şairin tanrılar tarafından sahip olunan kutsal bir varlık olduğunu, ancak onun muses'inin ona dikte ettiği şeyi yaratabileceğini iddia etmiştir (Plato, 1871). Bu perspektiften, yaratıcılığın seçkin bir azınlık için erişilebilir bir armağandı, bu da Rönesans'a kadar sürecek aristokrat bir vizyonu ima ediyor.

Ortaçağda Yaratıcılık

İnsanoğlunun gelişimi ve anlaşılması için zorlayıcı bir süreç olarak kabul edilen Orta Çağ, yaratıcılık çalışmalarına çok az ilgi duyuyor. Yaratıcı ihtişamın zamanı sayılmaz. Yani, yaratılış mekanizmasını anlamaya çalışmak için fazla çaba yoktu.

Bu dönemde insan, İncil'deki kutsal yazıların yorumuna tamamen maruz kaldı ve tüm yaratıcı prodüksiyonları Tanrı'ya haraç vermek için yönlendirildi. Bu çağın ilginç bir gerçeği, birçok yaratıcıların kendi kimliklerini reddettiklerini kanıtlayan çalışmalarını imzalamak için istifa etmeleri gerçeğidir.

Modern Çağda Yaratıcılık

Bu aşamada, Yaratıcılık kavramı, kalıtsal özellik düşüncesine yol açmak için bulanıklaşır. . Eşzamanlı olarak, insanın artık kaderine veya tanrısal tasarımlarına terk edilmediği, ama kendi geleceğinin ortak yazarı olduğu bir hümanist anlayış ortaya çıkar.

Rönesans sırasında estetik ve sanatın tadı yeniden ele alındı, yazar eserlerinin ve diğer bazı Hellen değerlerinin yazarlığını kurtardı. Klasikin yeniden doğduğu bir dönemdir. Sanatsal üretim olağanüstü bir şekilde büyür ve sonuç olarak, yaratıcı bireyin zihnini incelemek için ilgi de büyür.

Şu anda yaratıcılıkla ilgili tartışma, ampirik destek olmaksızın, “doğaya karşı doğa” (biyoloji veya ebeveynlik) konusuna odaklanmaktadır. İnsan yaratıcılık konusundaki ilk görüşlerden biri, 1575'te “Bilimler için derslerin incelenmesi”, Diferansiyel Psikoloji ve Mesleki Rehberliğin öncüsü olan İspanyol doktor Juan Huarte de San Juan'a aittir. 18. yüzyılın başlarında, Kopernik, Galileo, Hobbes, Locke ve Newton gibi figürler sayesinde, inanç, zihinsel çaba ile problemlerini çözmek için insan kapasitesinde yetiştikçe bilimde güven artmaktadır . Hümanizm konsolide edilir.

Yaratıcılık süreciyle ilgili modernliğin ilk araştırması, 1767'de, orijinal dehasının niteliklerini analiz edip yetenekten ayıran William Duff tarafından gerçekleştiriliyor. Orijinal deha yaparken Duff, yeteneğin yenilikle birlikte olmadığını savunuyor. Bu yazarın bakış açıları son bilimsel katkılara çok benzemektedir, aslında, yaratıcı eylemin biyopsikososyal doğasına işaret eden, onu ikiyüzlülüğe çeviren ve iki yüzyıla ilerleyen ilk kişi olmuştur. Biyopsikososyal Yaratıcılık Kuramı (Dacey ve Lennon, 1998).

Aynı zamanda, aynı zamanda ve tartışmayı körükleyen, Kant yaratıcılığı doğuştan bir şey olarak anladı eğitilemeyen ve bireyin entelektüel özelliği olan bir doğa armağanı.

Postmodernitede Yaratıcılık

Yaratıcılık çalışmalarına ilk ampirik yaklaşımlar, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısına kadar gerçekleşmez. İlahi yaratıcılık anlayışını açıkça reddederek. Aynı zamanda Psikolojinin felsefe ayrılığını deneysel bir bilim haline getirmeye başladığı gerçeğinden etkilenmiş, bu yüzden insan davranışının çalışmasında pozitivist çabaları arttırmıştır.

On dokuzuncu yüzyılda, kalıtsal özellik kavramı egemendi. Yaratıcılık, erkeklerin karakteristik bir özelliğiydi ve yaratıcı kadınlar olabileceğini varsaymak uzun zaman aldı. Bu fikir, fiziksel özelliklerin kalıtsallığı ile ilgili farklı bulgularla, Tıp'tan güçlendirilmiştir. Lamarck ve Darwin arasındaki genetik miras konusunda heyecan verici bir tartışma, yüzyılın büyük bir kısmında bilimsel dikkati çekti. İlki, öğrenilen özelliklerin ardışık kuşaklar arasında geçebileceğini ileri sürdü. Darwin (1859) genetik değişikliklerin o kadar hızlı olmadığını gösterdi. ne pratik ne de öğrenme sonucu, ancak büyük zaman dilimlerinin gerekli olduğu türlerin filogenisi sırasında rastgele mutasyonlar sonucu ortaya çıkmaktadır.

Yaratıcılık çalışmasında postmodernite, onu, Darwin'in evriminden ve dernekçi akımından çok etkilenen bireysel farklılıklar üzerine Galton (1869) çalışmalarına yerleştirebilirdi. Galton, psikososyal değişkenler ile dağıtma, kalıtsal özellik çalışmasına odaklanmıştır. İki etkili katkı daha fazla araştırma için öne çıkmaktadır: serbest ilişkilendirme fikri ve bilinçli ve bilinçsiz arasında nasıl işlediği, Sigmund Freud'un psikanalitik perspektiften sonradan geliştireceği ve istatistiksel tekniklerin bireysel farklılıklar çalışmasına uygulanacağı, o Spekülatif çalışma ve yaratıcılık ampirik çalışma arasındaki yazar köprüsü yapmak .

Psikolojinin konsolidasyon aşaması

Galton'un ilginç çalışmalarına rağmen, ondokuzuncu ve yirminci yüzyılların psikolojisi, ruhsalcılığı reddeden ya da gözlemlenemeyen süreçleri inceleyen Davranışçılık'ın izlediği yolun ardından, daha basit psikolojik süreçlerle ilgiliydi.

Davranışsal alan, 20. yüzyılın ikinci yarısına kadar, pozitivizm, Psikanaliz ve Gestalt gibi bir dizi hayatta kalma çizgisi dışında yaratıcılığın çalışmasını erteledi.

Gestalt yaratıcılık vizyonu

Gestalt, fenomenolojik bir yaratıcılık anlayışı sağladı . Kariyerine on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında Galton'un birlikçiliğine karşı çıkmış, ancak etkisi yirminci yüzyıla kadar fark edilmemiştir. Gestaltistler, yaratıcılığın yeni ve farklı bir şekilde basit bir fikir birliği olmadığını savundu. Von Ehrenfels ilk olarak 1890'da gestalt (zihinsel örüntü veya biçim) terimini kullanmış ve postülalarını doğuştan gelen fikirlere dayandırmış, düşünceler tamamen akıldan çıkmış ve var olan duyulara bağlı değildir.

Gestaltistler, yaratıcı düşüncenin, unsurları karmaşık bir yapıya sahip, karmaşık bir yapıya sahip gestaltların oluşumu ve değişimleri olduğunu, dolayısıyla basit bir elementler ilişkisi olmadığını savunuyorlar. Problemin yapısına odaklanarak yaratıcılığı açıklar. Yaratanın aklının bir yapıdan diğerine daha istikrarlı bir şekilde hareket etme yeteneğine sahip olduğunu doğrulayarak. Yani kavramaya da problemin kendiliğinden yeni anlayışı (fenomen Aha! veya eureka!), bir zihinsel yapı aniden daha istikrarlı olana dönüştüğünde ortaya çıkar.

Bu, yaratıcı çözümlerin genellikle varolan bir gestalt'a yeni bir şekilde bakılarak, yani, problemi analiz ettiğimiz pozisyonu değiştirdiğimizde elde edildiği anlamına gelir. Gestalt'a göre, Tümüyle ilgili yeni bir bakış açısı aldığımızda, elemanlarını yeniden düzenlemek yerine, yaratıcılık ortaya çıkıyor .

Psikodinamiğe göre yaratıcılık

Psikodinamik, yirminci yüzyılın ilk büyük çabasını yaratıcılığın çalışmasında yaptı. Psikanalizden yaratıcılık, bilinçli gerçeklik ile bireyin bilinçdışı dürtüleri arasındaki gerilimden ortaya çıkan olgu olarak anlaşılır. Freud, yazarların ve sanatçıların bilinçsiz dileklerini toplumsal olarak kabul edilebilir bir şekilde ifade etmek için yaratıcı fikirler ürettiklerini öne sürüyor. Böylece sanat, telafi edici bir fenomendir.

Yaratıcılığın dağılmasına katkıda bulunarak, bunun muses ya da tanrıların ürünü olmadığını ya da doğaüstü bir armağan olduğunu, ancak yaratıcı aydınlanma deneyiminin bilinçdışından bilinçdışına geçiş olduğunu iddia eder.

Çağdaş yaratıcılık çalışması

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında ve 1950'de Guilford tarafından başlatılan geleneğin ardından, yaratıcılık, sadece bunlardan ibaret olmamasına rağmen, Diferansiyel Psikoloji ve Bilişsel Psikoloji'nin önemli bir konusu olmuştur. Her iki gelenekten de, yaklaşım, metodolojik araçların yanı sıra tarihçilik, ideografik çalışmalar, psikometri veya meta-analitik çalışmalar kullanılarak temelde ampirik olmuştur.

Şu anda, yaklaşım çok boyutludur . Psikolojinin ötesinde, ilgilenen birçok alan olduğu için multidisipliner olmakla birlikte, bazı yönlerden bahsetmek için kişilik, biliş, psikososyal etkiler, genetik veya psikopatoloji gibi farklı yönleri analiz ediyoruz.Yaratıcılığın inovasyon ve rekabetçilik ile olan ilişkisine büyük ilgi gösterdiği şirket çalışmalarında durum böyledir.

böylece, Son on yılda, yaratıcılık üzerine araştırmalar çoğaldı ve eğitim ve öğretim programlarının teklifi önemli ölçüde artmıştır. Bu araştırmanın akademinin ötesine uzandığını ve devlet de dahil olmak üzere her türlü kurumda yer aldığını anlamak ilgidir. Çalışmaları, grup veya örgütsel de dahil olmak üzere bireysel analizi, örneğin yaratıcı toplumları veya yaratıcı sınıfları, bunları ölçmek için endekslerle ele almak üzere aşmaktadır: Euro-yaratıcılık indeksi (Florida ve Tinagli, 2004); Yaratıcı Şehir Endeksi (Hartley ve diğ., 2012); Küresel Yaratıcılık Endeksi (Martin Prosperity Institute, 2011) veya Bilbao ve Bizkaia'daki Yaratıcılık Endeksi (Landry, 2010).

Klasik Yunanistan'dan günümüze ve analiz etmeye adamaya devam ettiğimiz büyük çabalara rağmen, evrensel bir yaratıcılık tanımına bile ulaşmayı başaramadık, bu yüzden özünü anlamaktan çok uzaktayız. . Belki de, psikolojik araştırmaya uygulanan yeni yaklaşımlar ve teknolojiler ile, gelecek vaat eden bilişsel sinirbilim söz konusu olduğunda, bu karmaşık ve ilgi çekici zihinsel fenomenin anahtarlarını keşfedebiliriz ve son olarak, 21. yüzyılın tarihsel tanıklığı haline gelecektir. böyle bir kilometre taşı.

Bibliyografik referanslar:

• Dacey, J.S., & Lennon, K. H. (1998). Yaratıcılığı anlama. Biyolojik, psikolojik ve sosyal faktörlerin etkileşimi. (1. baskı) .. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Doğal seleksiyon ile türlerin kökeni üzerinde. Londom: Murray.
• San Juan'dan, J. H. (1575). Fen bilimleri için ingenlerin incelenmesi (2003- Dig.). Madrid: Evrensel sanal kütüphane.
• Duff, W. (1767). Orijinal Genius Üzerine Deneme (Cilt 53). Londra, İngiltere.
• Florida, R. ve Tinagli, I. (2004). Yaratıcı yaşta Avrupa. İngiltere: Yazılım Endüstrisi Merkezi ve Demos.
• Freud, S (1958). Şairin gün rüyasına olan ilişkisi. Yaratıcılık ve bilinçdışında. Harper & Row Yayıncıları.
• Galton, F. (1869). Herediter deha: kendi yasalarına ve sonuçlarına bir soruşturma (2000 ed.) Londra, İngiltere: MacMillan ve Co
• Guilford, J.P. (1950). Yaratıcılık. Amerikan Psikoloğu.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C. ve Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Yaratıcı Şehir Endeksi 2012.
• Landry, C. (2010). Bilbao & Bizkaia'da Yaratıcılık. İspanya.

BU+ Açık Ders: Çocukluğun Tanımı - ZEYNEP B. ERDİLLER YATMAZ (Nisan 2024).