Avangard ve Çağdaş Sanat: Bir sanat eserinin değerinin toplumsal algısı
"Sanat, müzayede odasında yalnızca coşkulu olan ve soyut mantığı, dünyayı hassas kalitelerinden sıyrılan bir toplum tarafından ölümcül bir tehdit altındadır."
Terry Eagleton
yenilikçi veya «Avangard sanat» Geçtiğimiz yüzyılın başında ortaya çıkmış, tarihsel zamanını yeni bir yaratılışta aşmak amacıyla geleneklerin reddedilmesi ve eleştirilmesiyle beslenmiştir. Bu sanat, devrimci ve atılım , modernite tipik ve bu nedenle, her şey mümkün olduğunda konvulsif zamanlara benzer, mevcut moda ile tezat, ya da «Postmodern sanat» .
Avant-garde sanatından postmodern sanata kadar korunmuş bir yapıya geçiş muhalif bir tutum, ama her zaman günlük tüketim devresine girişiyle uyumlu. Bütün bir altkültüre dönüştürüldüğünde, şimdi asıl önemli olan şey, isyankâr tavrın, kurulan şeylerin düzenini koruyan neşeli bir hayatın yanlış doluluğu ile hiçbir tutarsızlık yaratmadığı bir moda ya da yaşam biçiminden başka bir şey değildir.
Postmodern sanatın toplumun üstesinden gelmeyi amaçlamaması gerçeği demek değildir. Üretimi için kurulan düzenin sözleşmelerinden kaynaklanıyor, çünkü bu, yaratılışından beslenmeyi iddia eden topluma bir hata yaratıyor. Toplumun bütünsel bir bütün olarak inkar edilmesi değil, yeni çalışmalarla doldurulması gereken maddi ya da manevi ihtiyaçların ortaya çıkmasıdır.
Fakat güncel sanatsal gelişmeyle ilgili belli bir karşılaştırma yapmak için geriye baktığımızda, sosyal ütopya avangard sanat, samimi bir yaratılış olmaya meyilliydi. tarafından ve için yazarın kendisi. Tam tersine, tüm toplumsal bağlılıktan yoksun postmodern sanat, her şeyin yerleşik düzenini aşan, dışa doğru sürekli bir projeksiyon olan bir idealist iradesinden sıyrılıyor: Yayılmak ve tüketilmek mantıklıdır. .
Bu, sanatsal yaratımın endüstriyel tasarımcılar ve reklam ajansları, sanat eserinin kitlesel üretiminin kendi sanatsal koşullarını geçersiz kılacağı bazı virtüözlerin elinde durmayı bırakır: her eser, eğer sanat olarak ele alınırsa, eşsiz ve benzersiz olmalıdır. Dikkate dikkate dikkat edin sanat yüce ile ilişkilidir ve bu olağanüstü .
Modaya dönüşen popüler sanat, pop art üs olarak, o bize çorba kaşığı yaptı (Campbell'ın ) Çorbada bile. Ekran baskısı, esas karakteristiği olan bir tekniktir. üreme fizibilitesi . Aynı şekilde, moda, geniş anlamıyla, ister kıyafet ister tüketim, isterse de sonuçta davranışta olsun, bu tekrarlayıcı eğilimlere işaret eder.
böylece, avangard “yüksek kültür” ün bir parçası olmasına rağmen, “kitle kültürünün” epipenomisi olarak bir ayrım, bir motif motifi doğası gereği homojendir. sanatın avangard sırasında talep edebileceği soyutlamayı ve en sıradan ve laikliğin bir ürünü haline gelmek: tapınaklardan, mabedin yapıldığı müzeler veya tiyatrolara kadar her şeyden ibaret olan sanatın ekranına Her reklam reklamcılığının kendisi bir yaratılış olduğu televizyon.
Bu şekilde modanın yeni bir sanat türü oluşturmadığı doğrudur. Belirli bir dönemin sanatsal hareketleri olan öncülerden farklı olarak. Aslında, moda, belirli bir zaman ya da mekânı işaret eden sanatsal alanla sınırlı olmayan, geleneklere bir ayrıcalıktır, bu yüzden moda, avangardın halihazırda çağdaş olmayan bir şey olduğunu söyleyebiliriz; .
Ancak, o olur şimdi tüm sanat moda . Sanatsal alanda postmodernitenin etkisi, eğilimlerin sosyal ve teknolojik açıdan devrimci bir yüzyılla uyum içinde ilerleyen bir ilerlemenin olduğu, önceki avangardların gelişmesiyle aynı olmadığı anlamına gelmektedir. moda çoğu durumda gerilemelidir.
Geçmişi, özniteliklerini geri kazanmak için izleyerek, ve onun geleneklerini tahmin etmek için geleceği kanıtlarken, moda, bir son kullanma tarihi ile bilinen bir kararsızlık ve yoksunluk vakti oluşturur: avangard sanatın aksine, rehberlik eden bir sosyo-politik sürecin öncüsü olarak iddia edildi Şu anki sanat yok olmak için tasarlandı, çünkü sadece geçici ve bozulabilir eğilimler yaratarak her yeni görünümde tüketim doruklarını yaratma amacını yerine getiriyor.
Başka bir deyişle, moda kısa bir döngü, yeniliklerin gerçekleşeceği şekilde kısa ve yoğun bir kullanım için kısa süreli ve kitlesel ürünlerin satışını gerektirir. ucuz edebiyat er ya da geç olacağını bilmek Kitsch. Ve ekonomik getiri maddeye göre, mevcut sanatsal eğilimler kısmi ve ekümenik değildir. çünkü niş pazarları işgal etmek, daha sonra yeniden yeniden icat etmek niyetindeler.
Bunun ışığında, belli ki, avangard sanat, çoğunluğa ulaşmayı hedefleyen azınlıklara ait olsa da, moda sanatı azınlıklara dönüşmeyi amaçlayan çoğunluğun sanatıdır. . Motivasyona sahip olmaksızın, moda burada ya da oradaki etkilere bakar, dahası: postmodern sanat, nesnel bir gerçekliğin varlığından kuşku duyuyorsa ve sonuç olarak, onu dönüştürme olasılığıyla, nasıl topluma nasıl eşlik edebilir?
Ve postmodernite sadece toplumsal gerçekliği tanımlamak için gerekli olan niteliksel unsurlar hakkındaki yargıları değil, aynı zamanda ölçütler altında sanatsal çalışmanın gerçekliğini de sağlamaz, reddeder. iyi ya da kötü, hoş ya da çirkin, her şey yol gösterici ilke olarak ne kalır miktar . Daha fazla insanın sanat haline geldiği (ne kadar çok satıldığı) ilkesi o kadar iyi olur ki, bu sanatı bir sanat olarak seçer. önemsiz . Bu kitle ya da popüler sanatın durumu.Bir zamanlar, bazen bir sanat karşıtı olarak iddia edilen eser, bugün sanat piyasası için tasarlanan (ve asimile ederek) herhangi bir kilometre taşı şeklini alır. .
Her durumda,dönüm noktasının bir sanat eseri olarak düşünüldüğü psikolojik süreç, parçanın kendi içinde bir değere sahip olmaması ve her zaman kendi gerçekliğinin dışında bir faktöre maruz kalmasıdır. Örneğin, yazar tarafından son derece tartışmalı konvansiyonellere dayanan alıntılar. Böylelikle, reklamın sabun barını değil güzellik kavramını satması gibi, çağdaş sanat kendini bir nesnenin, hatta deneyiminin bir aracı olarak sunmaya eğilimlidir. esas olarak sembolik .
Ancak, öznel ve her türlü yoruma açık olmasına rağmen, bir dış tanıma kendi içinde çelişen bir sanat gerektirir. . Güncel sanat eseri, günlük hayatımızın herhangi bir alanında yer alan imgeler, sesler ve kelimelerden oluşan bir hareket olarak da düşünülebilir. Bu durumda, iş her şey olurdu ve sonuç olarak, hiçbir şey olmayacaktır (performans, değişim değerinin dolaştığı ticari devrelere girmeye direnen, kendi kendine özgü özelliklerinden ötürü geçici olan iştir).
Görünüşe göre öncü, soda teneke kutularının plastik halkaları tarafından boğuldu ve cesedi, bir renge üst üste bindirerek, yeni boyayı meydana getiren bir tümülüs oluşturmaya başladı. sanat, doğrudan topraktan doğan ve ondan gelen çiçeklerden değil. Belki de sanatın nihai amacı, amacının eksikliğinden başka bir şey değildir. Yani, araçsal akılcılığın ve piyasa değerlerinin sessiz bir eleştirmeni olarak, amacını kazanır. gagé içinde Değer özerkliği, kapitalist hizmetin tersi.
